El árbol embarazador - León Ferrari

La digitación del aire en falsa escuadra

el recorrido
es el gran trabajador del límite
es también el tercer platillo de la balanza
es vuelo
y todo vuelo lo sabemos quema la elevación
aunque la densidad lo tiranice

es acústica de flor invisible 
es aire bien merecido
guarnición de nube vocinglera
y noticia que talonea el frontispicio
de los días tras su patente 

es apenas la distacción del ensueño
de vacancia de todos los términos
el replanteo de lo ubicable sin filiación

Gyula Kosice

Tengo una piedra blanda y redonda en una mano.
Te pido que me dejes tomar tu mano.
Cinco más cinco dedos y las manos.
Todo lo creado por nosotros tocaron tus manos,
miles, muchas cosas.
Ahora solas tus manos y las mías, tibias
oscilando juntas, sin que se note.
Tu mano ha tocado una taza por todos sus lados
y aristas, un plato, una radio por la llave y
toda, por el pasa cassette, el enchufe, las
paredes poco, las puertas, tus zapatos, tu
corpiño, tu pollera, el peine, el perfume, y
mucho más.
Ahora están solas, tu mano y la mía, juntas,
con sombra.
Tengo una piedra de varias formas en mi mano.
Tus manos han tocado un televisor, silla, vaso,
reloj, tenedor, ladrillo, lámpara, heladera,
pañuelo, pullover.
Ahora están, tu mano y la mía tibias, juntas,
oscilando, a media sombra.

(están tibias porque están resonando como una
suave música)

no te oigo.

"Un texto de artista es, por lo general, un ejercicio para-científico, un juego doble entre el automatismo poético y la simulación de un texto con fundamentación real. Su valor reside en que la metodología de su escritura es similar y paralela a la del pensamiento que conduce su producción artística, y en que las reflexiones que ese texto puede producir son similares a las reflexiones que ese texto puede producir son similares a las reflexiones que pueda provocar su obra artística concreta.

Juan Pablo Renzi

Plantas para la gran nube lago de la serie representaciones sólidas del agua y otros fluidos 1966 (tinta sobre papel)

La Combustión del lenguaje

La Combustión del lenguaje
Taller de escritura para artistas
Dictado por Lic. Mariana Robles

El taller de escritura esta pensado para encontrar métodos personales en torno a la escritura de obra propia y otros artistas, de manera dialógica. 
La idea y método que investigo,supone que el texto ya se encuentra en la obra, en su corporalidad. Lo que la obra dice,las palabras que de ellas se desprenden, habitan desde siempre en su materia.Quien escribe recoge aquellos signos que su propio cuerpo descubre, conectando con el cuerpo de la obra; el proceso de escritura es una práctica afectiva y perceptiva, no meramente intelectual. La mirada y el resto de los sentidos activan palabras y significados, ordenando la narrativa en un sentido conceptual que permite el flujo de emociones.
Escribir sobre arte es escribir sobre uno mismo y abrir el espacio y el tiempo de lo real para permitir otras formas de concebir lo dado.Un texto en este sentido es una pequeña epifanía pero también una invención de mundo.
El taller de escritura propone recorrer este camino de escucha y observación para indagar en las palabras que habitan la imagen, brindando estrategias e inventivas para encontrar un estilo propio de escritura.

*Mariana Robles es artista visual y escritora. Egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes y la licenciatura de Filosofía de la UNC. Publicó "Línea de Atlas" (Alción, 2010); "El árbol de los reflejos" (Biblioteca Córdoba, 2013); "Constelación Escarlata Turquesa" (Sofía Cartonera UNC, 3013); "Los niños Renoir" (Nudista, 2016). Publica con regularidad textos de arte en diferentes medios. En la actualidad trabaja en el Museo Caraffa, en la escuela Figueroa Alcorta y en la edición de un libro de ensayos con textos propios.